我想，以己昏昏，使人昭昭，这本是极难做之事，勉强不得。可是，若是以己之昭昭，亦只能使人昏昏，这多少有点不合情理吧！

所以，对于讲者，我认为诗歌的讲解应该是这样的：“此中有真意，欲辩即成言”，或者叫“悠然心会，妙处可与君说”。

那么怎样才能做到“此中有真意，欲辩即成言”呢？

我们可来个避实击虚，从诗歌最易感知的东西入手。那么诗歌最易感知的东西是什么？那就是情绪传达。你想一首诗歌，尤其是格律诗，很短，就内容无法和散文比丰富，就情节无法和小说比曲折，就人物无法和传记比丰满，所以诗歌的特长就是意象。但是意象只是表象，即使是没有多少想像训练的人也能对一首诗喜欢异常，为什么？有心理学知识的人都知道，人们喜爱一个东西的是因为它能够满足我们的某种需求，给我们带来某种愉悦。我想，诗歌能够满足人的需求或者带给人愉悦的不是意象，而是意象中所挟带的情绪。

如骆宾王七岁时写的《咏鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首诗歌很短，但是能够流传一千多年，它的魅力不仅仅是写鹅生动，更主要的是它传达了一种情绪，一种自由、自在、和谐的情绪。这种情绪体现在“曲项向天歌”这种完全自发性的无目的无功利的抒情性动作上，也体现在“白毛浮绿水，红掌拨清波”的鹅、水和谐融洽上。其实在诗歌的情绪传达上不一定都需要在意识的层面完成，更多的情绪传达是在潜意识的层面完成的。为什么小小的顽童能够做诗，而且做出来的诗不但许多顽童喜欢，就是成人也对之喜爱有加呢？原因就是在追求自由、自在、和谐的情绪上，大人和顽童是相同的也是相通的。

可以说流传久远的古代名诗无一不在情绪的传达上有独到之处。我们可以再分析一下杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗是人们耳熟能详的，千百年来为人传诵。它的魅力究竟在什么地方？有人说，这四句诗基本上就是四幅画，四幅画又可以合成一幅画，而且写景生动细致，所以深受大家喜爱。当然，这种说法有道理，有深度，不是一般的人能够说出来的。可是，正是这“不是一般人能够说出来”的事实会让我们产生一个疑问，那就是一般人不理解为什么也会喜欢这首诗？所以，我想，在成功的描写背后还有更能直接地影响读者的东西在，我认为这个东西就是诗歌所传达的情绪。

我们不应该仅仅看到这四句诗分开是四幅画，合起来是一幅更大的画；我们应该更深入地想一下，作者是凭什么把这四幅画融成一个整体的，也就是粘结这首诗的内在东西究竟是什么。如果从这首诗带给我们的情绪体验来考虑，就会很容易地解决这个问题。

我们读“两个黄鹂鸣翠柳”，不难体会到一种活泼的欢快；我们读“一行白鹭上青天”，不难体会到一种昂扬的奋发；我们读“窗含西岭千秋雪”，不难体会到一种自然天成的惊喜；我们读“门泊东吴万里船”，不难体会到一种“物为我用”的满足（虽然是作者有意的错觉）。其实每幅图景，带给我们的首先是一种直觉体验而不是什么艺术特点。这些直觉体验源于诗句中所展示的意象，这种意象又把这些体验传达给读者。我想这就是阅读，诗歌阅读其实是一种情绪传达。当然，诗歌中情绪的传达不少是直觉的，也是潜意识的，这种潜意识的隐蔽性，使我们往往忽略诗歌的情绪体验而偏重于艺术手法的分析。其实孤独的手法是没有意义的，手法只有在有利于传达情绪时才有意义。甚至诗歌形成的意义有时也大于手法，如《绝句》诗，四句联合的形式就很有意义，这种联合给我们营造了一种视角，这个视角是诗人的视角：诗人看到了“两个黄鹂鸣翠柳”，诗人看到了“一行白鹭上青天”。如果说，黄鹂听传达的是欢快的人生体验，那么白鹭就传达了诗人昂扬的精神。最后两句诗把诗人的情绪传达得更露骨。诗人甚至明目张胆地把不属于自己的东西据为己有了：“西岭千秋雪”被诗人的“窗”一“含”，于是就私有化为诗人墙上的自然天成的一幅画了；而“东吴万里船”因在诗人的门口“停泊”，诗人也就顺水推舟含糊其辞地说“门泊东吴万里船”，这话听起来让人产生错觉：好像船是诗人自己的。所以，整个《绝句》传达的是诗人对生活的满足感，而千百年来人们莫名其妙地喜欢它，也是人们在诵读中能够自觉或不自觉地体会到这种满足感。

从诗中，我们可以看到诗人的生活是丰富的，甚至是富有的。他不但有欢快的生活，有昂扬的精神，而且有自然天成的西岭千秋雪，而且还“门泊东吴万里船”，于是满足情绪就洋溢在诗歌的字里行间了。其实这种满足感的现实基础是杜甫经过长期的颠沛流离之后，终于在朋友们的帮助下在成都新筑的草堂里安下身来的现状。

把这种意思表达得更明确的还有苏轼，他在《赤壁赋》中说：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物主之无尽藏也，而吾与子之所共适。”当然，不同的是苏轼的满足是失意时的自我安慰，而杜甫的满足是于战乱中暂得安全生活的发自内心的喜悦。