我心中的歌唱艺术  

 

                       

     摘要    歌唱艺术即人们所说的声乐，它是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务。在学习声乐和教学声乐过程中，细心体会，日积月累，对声乐逐渐有了自己的理解，并在实践中总结经验，使之成为初学者易于理解和掌握的浅显理论。经过几年的教学尝试，取得了一定的成绩。现将我心中的歌唱艺术呈现给大家，望不吝赐教。

    关键词   声乐 歌唱生理  歌唱心理  音乐素养

歌唱是歌唱者心理意志与生理协调共同形成的情感表达过程。这个过程是通过大脑传导高级神经系统形成的一系列的心理活动，激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。

人的身躯是歌唱生理的总体，歌唱中涉及到身体姿态、呼吸系统、发声器官、共鸣腔和视觉器官等。这些歌唱生理结构的健康与否，决定了歌唱艺术的可行性。在歌唱训练中，首先要对这些生理结构的功能进行一一了解，然后再对它们进行系统、科学、有效的训练。在这个训练过程中，歌唱心理一直起着重要的引导作用。因为在唱歌时，每一个音的听觉形象应该先在心理上做好准备，而不是从生理上去做动作。当思维是正确的时候，生理机能会相应地作出反应并自觉地调整自己，进入理想的发声状态，达到心理和生理的和谐统一。歌唱艺术的实践也证明：一个好的歌唱者，即使具备了优越的生理条件，也必须在正确的心理状态引导下，才能自然而然地发挥生理机能的作用，产生美好的声音效果，获得优美的歌声。

在某种程度上来讲，歌唱心理因素是主要的，它贯穿歌唱艺术的全过程。由于心理上的变化，影响着生理的变化。在歌唱实践中，心理和生理必须协调配合，才能进行正确的歌唱。所谓“未成曲调先有情”，就是指心理活动带动了生理活动，使歌唱者身心一致地投入到歌唱当中，从而产生声情并茂、恰如其分的优美歌声, 并把自己对作品的理解融入情感的表达当中，进入歌唱艺术的最佳境界。真正的歌唱家都是心动在先，并始终引导身体相随，身心合一，浑然一体。因此，在平时的歌唱中，我们应该正确运用歌唱心理，积极引导歌唱生理，及时进入歌唱状态。对各种声乐技巧的训练，都要用正确的歌唱心理状态引导，充分发挥个人的艺术想象力，利用形象的语言，恰当的比喻，启发思维活动，达到好的学习效果。

作为音乐教师，培养学生的音乐兴趣和审美情趣是教学的主要目标。当然，学会和掌握一种音乐技能，对学生来说，是一件很好的事情，它可以促使学生更好地学习音乐，从而成为音乐的爱好者和传播者。根据自己学习声乐的体会和多年的教学成果来看，在初步学会歌唱方法之后，对音乐会产生更浓厚的学习兴趣，学习劲头更足，体会更深刻，进步也更大。下面就来谈谈声乐教学中的一些感受，以此阐述教学中师生间的互动关系:

(1) 倾注爱心，感染学生。教师对学生的亲切关怀和期待，可以产生巨大的感染力，并且影响着学生的智力、情感、个性的发展。作为声乐老师，要对学生充满爱心，既是老师，又是父母。首先要通过各种途径了解学生的社会生活环境、家庭经济状况、兴趣爱好和个性，学生的情况知道得越多，越透彻，解决学生的问题时能力就越强。

在了解学生的基础上，要做到无微不至地关心他们的学习和生活。对学生的爱应一视同仁，平等对待，不论贫富与声音条件的好坏。特别在集体上课时，座位应排成弧形，使每个学生都能直接面对老师，便于师生间的相互交流，产生共鸣。在课堂检查时，老师要面向全体，千万不可偏心，只查优生，而放弃大部分。只有这样，才能使那些自负的学生少一些傲气，自卑的学生多一些信心。师生间的距离才会在不断的交往中逐渐缩小，使学生“亲其师而信其道”。

(2) 调整心态，欣赏学生。声乐老师除了有爱心外，还要有高度的责任心。有许多学生由于老师的教法不当，导致声带病变，过早地结束了他们的艺术生命。老师有责任心，才有工作热情，不管自己有什么困难和不良情绪，在上课时都会及时调整，较好地完成教学任务。对学生的态度要和蔼亲切，语言要生动幽默，缓解学生的紧张情绪，创造轻松愉快的学习环境，提高学生的学习质量。如果老师在上课时表情冷漠，说话生硬，学生有错就大加指责，则会使学生望而生畏，加重学生的心理压力，致使歌唱生理状态失调，影响学习效果。只有培养学生正确健康的歌唱心理状态，学生才会有愉快的心情和发自内心的歌声，从而获得良好的教学效果。

老师在教学中要懂得欣赏学生。我们知道，正确声音概念的形成，需要一个艰苦、漫长的训练过程。在训练时，老师要站在学生的角度，正确面对学生不断出现的问题，允许学生在学习过程中“犯错误”，哪怕发出的声音不堪入耳，老师也不可予以否定，要看到学生的点滴进步，及时给予肯定。在教学过程中，老师要用自己敏锐的听觉及时捕捉学生正确的声音，善于抓住优点鼓励引导，多用赞赏的语言和神情与学生交流，增强学生的自信心，激发学习兴趣。切不可缺乏耐心，或拔苗助长，也不可专挑毛病，训斥学生。要注意肯定和表扬学生，因为每个学生都有自尊心，老师的一言一行都将对学生产生极大的影响，甚至会决定一个人的一生。事实证明：在学习声乐过程中，对学生多肯定、少否定，是培养学生树立自信心的良好途径。肯定意味着成功，而否定则暗示着失败。

    (1) 信任教师，激发兴趣。学生只有信任老师，才愿意听老师讲   课，才会把课堂学习看成是一种精神享受，才能够在学习过程中采取科学的态度，注意了解老师的长远目标和具体要求，端正学习态度，始终从零开始，在学习中遇到困难时，就会积极主动地去克服它，使问题最终得以圆满解决。有了信任老师为前提，学生还要激发自己学习声乐的兴趣。在声乐学习中要培养对声乐积极而稳定的兴趣，兴趣是学习的原动力。只有对声乐学习产生兴趣，才能在学习和训练中持久地集中注意力，并保持积极兴奋状态，使思维清晰，记忆活跃，想象丰富，最大程度地发挥他们的积极能动性。

(2) 勤思精炼，磨练意志。声乐是一门实践性很强的学科,声乐技能是在不断练习中形成的.要学好唱歌,既要有嗓子,更要有脑子.学生在课堂上要善于思考,在课后更需要开动脑筋,独立思考.练习的效果取决于一定的条件:  a. 要明确练习的目标和要求.目标明确,才能更好地提高学生的自觉性和能动性,促使其思考怎样改进生理机能,达到要求,避免机械重复的练习,提高训练效果.  b. 要掌握正确的练习方法.掌握了正确的练习方法,就可以避免盲目的尝试,提高练习效率.因为每个人在老师那里都会发出较好的\接近要求的声音,那时的自我感觉较好,情绪也高涨.此时多次重复相同的感觉是十分有效的.  c. 要循序渐进,由简到繁.想要较快准确地掌握发声技能,练习必须有计划有步骤地进行,不能一次提出过多过高的要求,先简后繁,从易到难.  d.  要正确掌握练习进度,保证练习质量.在练习初期,不要急于求成,速度要适当放慢,这样可以练习的准确性,可以及时发现错误和困难.学生要重视声乐基本功(呼吸和共鸣)的训练,否则就会事倍功半,甚至竹篮打水一场空.  e. 要适当安排练习次数和时间.声乐训练如果在一段时间里练习次数太多,时间太长,不但浪费时间和精力,还容易引起声带疲劳,降低学习兴趣和练习效果.因此,练习的时间要适当分配.    f. 要充分利用反馈的强化作用.学生在每次声乐训练后,如果能够及时知道练习的结果,并对结果有所分析,就能对自己的技能做出正确的评价,哪些方面有进步,哪些方面还有问题,以及原因何在.然后再进行针对性练习,就能迅速提高练习质量,促进声乐技能的形成.声乐的反馈途径一般有老师分析指导;学生自评互评.

在声乐学习中,除了声乐技巧的训练外,还要加强意志的磨练.意志是自觉确定目标,克服困难,调节和支配自己的行动,坚持实现预定目标的心理过程.学生在声乐训练中注意力的集中与维持,思维与想象的进行和深入,抵抗外界干扰等,都需要通过意志的努力来实现.有了坚强的意志,就能使情感服从理智,努力克服学习上的困难,持之以恒,戒骄戒躁,调节好自身的心理状态,保持镇定和放松的情绪.可见,意志的自我锻炼在声乐学习中是不可缺少的.

最后，我来谈一谈声乐中培养学生音乐素养的问题。我们目前的声乐教学多采用填鸭式教学，无论理解与否，都按既定计划进行。导致内容重复，浪费时间和精力，学生是“知其然而不知其所以然”。因此，培养学生的思考能力和积极钻研精神，是声乐教学中的重要课题。

1. 认真完整唱好旋律

旋律是音乐的支柱，我们在学习一首歌曲时，首先要认真分析旋律的结构、音乐语汇、和特征，以及描绘的形象，才能唱出它应有的风格和特点。但凡优秀作品，都是在特有的情绪和基本旋律基调上构成的。旋律的进展是以不同形式和调式的变化而延伸展开的，节奏的变化，使旋律更富于律动性。所以，在演唱旋律时，首先要它的旋律线条，唱得既要连贯，又要掌握它的节奏特点，体现出特有的情感色彩。

2.     准确把握节奏

音乐的节奏和旋律是密切联系的。旋律中包括节奏，节奏是音乐赖以生存的原动力。节奏把分散的乐音组合成有意义的乐节，形成一种有形象的乐思。音乐的轻重缓急也依赖于节奏。音乐的千变万化和风格特色的创新，在很大程度上是依靠不规则的节奏变化。如果说旋律是音乐的支柱，那节奏就是音乐的灵魂。在日常教学中，节奏的重要性经常被忽视。有些学生在歌唱中轻重颠倒，或永远做“匀速直线运动”，更有甚者是“千首一调”。因此，在学习新的作品时，要认真读谱，分析它的乐句，弄清节奏和确定速度。按照作曲家的要求，把谱唱准确，反复推敲和练习，通过对作品内容的深入了解，进行艺术创作。我们应该鼓励学生根据自己对作品的理解进行再创作。

3.理解乐曲的组织结构

我们除了对学生进行旋律、节奏的训练外，还要学生学习一些曲式的基础知识。曲式是指音乐作品的组织结构。传统的格式有二段式、三段式、连续式、回旋式、变奏式和混合式等。基本要素包括主题、乐章、乐段、乐节、乐句，常见的创作手法有重复、变化、对比等。音乐结构关系到歌唱者如何达到作品要求的问题。只有对作品的旋律、节奏以及结构进行分析、理解，才能对音乐有更深地了解，便于我们再度创作。

4.     加强文化修养

从近几年的一些歌唱比赛中不难发现，我们的歌手在掌握了专业技能的同时，却忽视了有关音乐、文化知识的学习，至于道德修养则不得而知了。

一个真正的艺术家必须具有高尚的品质和深厚的文化底蕴。在歌唱的时候，不但是在进行艺术创作，同时还在传播艺术知识和先进文化。由此可见，音乐文化素养在培养学生过程中的作用是不容忽视的。我们教育学生首先应该是一个品格高尚、情感丰富的人。只有这样，我们才能运用专业技能，把音乐的深邃内涵和真挚情感表达出来，献给广大的人民群众，担负起音乐艺术赋予我们的神圣使命。当然，音乐文化素养的培养和形成需要一个过程。我们在教学中要加强学生的文化学习和道德修养，坚持不懈地进行下去，对于我们的艺术教育事业是很有好处的。