艺术来源于生活，还原于生活，与生活存在着息息相关、丝丝相连的密切联系。而美术，更是提炼于生活，服务于生活，更具有区别于其他艺术形式的实用功能。如工艺美术、建筑艺术等等，它们与人们的日常生活紧密相融，除审美功能外，还具有更加突出的实用性功能。因此说，我们的美术教学，也应该是从生活中来，到生活中去。让我们的学生切实感受到生活的美，美的生活……

   《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出六项具体的目标，其中第三条是：改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过分注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。第四条是：改变课程事实过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流和合作的能力。

     通过以上这些目标以及平时的课程实践,我们就可以深切地感受到美术课堂教学与生活的紧密联系。不管是以新课程目标为准绳，还是以尊重学生的学习心理为出发点，我们都应该以学生的实际生活和周边环境为创作源泉，以培养学生对美的感受能力和锻炼学生的实践操作能力为教学指向。因此，在日常的课程中，我一直以此为依托，从四方面入手，使美术教学更贴近学生的生活。

 

     生活可以简单得很苍白，也可以丰富到很色彩。关键，是我们怎样去寻找以及以怎样的视角来看待。学生的生活是充满希望的生活，他们对生活的感受还是懵懂未明的，他们的眼睛还刚刚睁开，正在好奇地四处张望……而老师，正是他们的引领者。作为美术老师，更应该指点学生以童稚的双眼去寻找身边的美，使他们惊喜地发现：生活中的美— —俯首可就。

     新课程强调课程的开放性，这就要求我们需要把眼光移出校园，给学生以更广阔的视野。上面纲要中就已经很清楚地指出：要加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系；要培养学生搜集和处理信息的能力……由此我们领会到：引导学生在自己的生活中搜集学习的素材，寻找创作的源泉，是锻炼学生学会观察生活细节、从而去感受生活平凡美的最简易而切实可行的方法之一。由于学生的年龄和见识，导致他们的视野有其一定的局限性。而在搜集、思考、寻找的过程中，他们的眼界会逐步开阔，会一点一点地感受到发现的乐趣，然后欣喜地感悟到：原来，美就在我们的身边，就在我们的眼前……

因此，我们现在的课堂教学不是开始于铃声拉响以后，而是在课堂教学之前几天甚至是一两周，就可以布置学习的准备事宜，提示学生寻找信息的各种途径，以便给学生以充分的时间搜集整合学习素材。培养学生一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察。

     在课前搜集资料，可以让学生对所学内容有更广而深的了解。很多资料材料是学生身边唾手可得的。如一些学生课外书籍中的图片，动物、植物；如画人物，就可以让学生收集自己喜欢的家人的照片，画起来既熟悉又有兴趣；如画生活用品玩具玩偶，可以让学生自带后互相交流……如五年级《表情丰富的脸》一课，我请学生回家仔细翻阅一下家里的相册，找出各种生动的表情。带到课堂上后，请学生小组讨论、上台介绍这些照片的拍摄经过。学生说的津津有味，画得神采奕奕，作品生动有趣，极具生活情趣。

 

     在素材充分的基础上，我们要有效地开发和利用学习资源。这些资源既来自老师充分的课前准备，也出自学生的搜集整合。结合两者，我们就已经给学生的想象插上了翅膀。那么，怎样使翅膀有力地张开，自由地翱翔呢？这就是我们课堂教学首要——组合。

     这里的组合，指的是课堂教学活动的方式方法。教学活动应在结合学生学习心理符合学生兴趣取向的基础上，发挥美术教学的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是带有强烈情绪色彩的认识倾向。要激发这种兴趣，必须有正确的教学观念和恰当的教学手段。“……学生学习知识不是我们灌输进去的，而是学生在学习过程中主动地参与、探索、自我构建而获得的，任何强硬死板的训练方式对于学生知识能力的掌握都是有限的。老师要为学生创设一个自主、合作、讨论、探究的课堂教学环境，并通过教师的积极引导，使学生主动学习，获取适应社会和个人发展必须的知识，培养分析问题、解决问题和合作交流的能力……”

     教学组合有三个途径：一是以老师准备的素材为切入口——老师准备的素材、教具要经典，具代表性、针对性，切实解决教学中的难点重点；二是以学生自己搜集的素材为源泉——学生的准备可以宽泛而多彩，结合学生自己的爱好兴趣，以激发学生的创作动力、开发学生的创作思路为首要，使学生的创作资源更广博更鲜活；三是教材所提供的素材——书本上的内容往往严谨而精彩，涉猎面广且精要细致。三者互为补充，恰当结合，运用活泼有趣的教学手段，达到较好的教学效果。

     如五年级《我喜欢的体育活动》一课：我请学生带来了自己平时喜欢的运动小器具——如足球，毽子，跳绳，小哑铃，飞盘，羽毛球，乒乓球……然后在课堂上直接展示各自擅长的运动项目；我自己呢，给学生找来了校园运动会的录象资料；接着，又欣赏了课本上充满童趣、姿态生动的学生作品。精彩丰富的素材造就了生趣盎然的学生作品。

 

     通过组合，作品的雏形已经在学生的头脑中初步形成。那么，怎样让学生用灵活的小手把自己的创作灵感淋漓尽致地表现出来呢？这时，老师就要引导疏通，把学生零散混乱的思路整合清理出来，使学生在头脑中对自己的创作形成大致明确的初稿。这样去下笔，才有清晰的条理，以此为基础，创作的激情才能得以更好的发挥。因此，完成作业我往往分三个步骤进行：

1、布置作业。首先，提出清晰明了的作业要求。要求宽泛而简单扼要。有明确的指向和适当的提示引领。然后，根据老师给出的作业要求，给学生2分钟时间回忆创作素材和刚才教学过程中形成的灵感，想象一下自己的创作初稿。接着，请个别同学说说自己的创作思路。通过大家的讨论和老师适当的引导，使学生对自己的作品有了明确的意向。

2、形成作业。在学生作业的过程中，老师先以看为主，尽量少打断学生的创作思路。这时也是对刚才教学最快最好的反馈。看过大部分学生作业以后，老师对刚才教学中的偏失和不足也有了大致的了解。在学生大致完成各自的初稿以后，老师再就共性问题提醒和引导，个别问题私下交流。这样，学生的作品既保留其个性创作，又不会有大的失误。

3、修改作业。用代表性作业为修改范例。以同学提出建议为主，老师辅之以暗示性引导，最后范例学生自己回馈修改思路（保留学生接受和不接受的自由，保留学生创作的自由）。提倡思考和反思。以学生帮助学生，给学生自我学习自我调整的机会，锻炼学生分析和解决问题的能力，锻炼学生自我提升和自我构建的能力。

 

     美术课程评价有其独特的课程特点。在评价的同时也是学生学习欣赏领悟美的过程。课改目标第五条指出“改变课程评价过分强调甄别和选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能”。美术课程标准对评价提出了几点建议：1、重视学生的自我评价。2、注重对学生美术活动表现的评价。3、采用多种评价方式评价学生的美术作业……

     课堂学习的评价方式很多：自评、他评、互评、小组评……除了这些常见的评价方式，我以为，最能给学生以激励作用的评价方法是——展评。以展览的形式肯定学生的作品价值，鼓励学生的创作激情。因此，不管是课堂教学还是课后的兴趣小组，我都会定阶段展示大部分学生作品，使学生在公众的眼光中得到自我的体现。展览的形式也是多样的：可以是课堂展示，也可以是校园展示（可以是长期的橱窗展示，也可以是短期的展板展示），还以告家长书的形式提示兴趣小组家长在家庭墙面上展示学生作品，给学生以充分的展示机会和场合。通过这些展示，学生还直观的领悟到美术作品的观赏和装饰作用，体会到美术的实用功能，从而更实际地感受到美术与生活的紧密不可分割。

如一年级《香甜的水果》一课，在学生用橡皮泥、彩纸小组合作了一盘盘水灵鲜活的各色水果之后，我没有要求拿到讲台上展示，而是请学生摆放在各自桌面上，做出漂亮的“水果拼盘”。学生做完自己的作品后可以自由溜达观赏，发表自己的评价。同学间或赞叹或建议甚至争论，我在一旁加以适当引导，提示同学美术作品应该博采众长、个性洋溢，场面热烈且收效甚佳

 

      让美术教学与生活实际紧紧相连，一方面，教学手段更切实可行，教学用品、资料尽量是学生能自己在生活周围去寻找，然后带到课堂来，互相交流，这样的感受更真实，学习兴趣更浓厚；另一方面，美术作品的实用性更强，能真正发挥美化生活的作用：美化教室、美化校园、美化家庭，使学生真正感受到美术给生活带来的变化，从而激发学生的学习信心和创作激情。让学生在学习和创作的过程中，真正地感悟到：生活，原来可以更美的……