内容提要：综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展。基础音乐教育和小学音乐新课程标准都倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。音乐作为一种动态的时间艺术，却在音符的变化运动中提供了较之文学、绘画、雕塑等艺术更为广阔的联想天地。反过来，文学、美术作为音乐的辅助，提示的对象更具象化。世上的事物都是相关发生着一定的联系，正如达尔文所指出的生命相关律那样，一种事物个别部分特征，总是和其它部分的某些形态息息相关。根据此原理类推，探究如何在音乐教学中相关知识融通互补，来激发培养学生的想象，创造思维。音乐教学可以与相关学科的知识融通互补，更有利于学生多样化的知识结构相互联系，使学生获得全面发展。
关键词：音乐教学   相关知识    综合   互补
一、问题的提出
综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。
    音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素给予高度重视。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。在另一方面，作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些学科之间的联系成为可能。在部颁的音乐课程标准中也明确把“提倡学科综合”作为基本理念来提出。基础教育阶段的艺术课程（包括音乐学科）日益走向综合。综合不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术才能，同时培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换等多种能力，促进人的全面发展。
      社会发展要求与人自身的发展要求决定了课程的建构。综合——作为一个新的发展要求决定着艺术教育的价值取向，它不仅要求课程因素间的整合，也要求不同艺术学科内容进行综合。
二、相关的理论基础
我国著名音乐教育家赵宋光先生指出：“人才素质的培养，艺术能力的培养，要靠四大器官综合运用所形成的心理结构。听觉器官与视觉器官是接受信息的感觉器官，形体（体态活动）器官与言语器官是输出信息的运动器官，相反而相成。四者在每个人身上都具有建造人类本质、获得高度发展的潜在可能性。完美人格的建造要靠这四种器官作为可控的建筑材料。但这种可能性的实现要靠综合运用。”他还认为，“当前不仅要努力克服听觉（音乐）与视觉（美术）彼此分割的传统习惯，还应注意对一向被忽视的薄弱环节予以特别关怀。”
    从国际著名的艺术教育体系、国内外的课程改革中获得启示。匈牙利柯达伊教育体系在立足于本民族音乐传统的基础上，综合了语言、文学和多种民族传统艺术；德国的奥尔夫教育体系更是综合了语言、舞蹈、律动、戏剧、民族民间器乐等多种形式，构成了全新的教育体系。在我国教育部颁布的新课程标准中，就明确提出了“提倡学科综合”这一基本理念。
中华传统艺术具有悠久历史和辉煌成就。其中突出的一点，就是我国的艺术发展长期以来都是互融的、综合的。诗词与音乐不分家，说唱、戏曲等都是综合的艺术形式。我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合行为。古代艺术活动中语言、歌唱和舞蹈都是自然地结合在一起的。 《墨经》上说：《诗经》是“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。” 《礼记》上说：“金石丝竹，乐之器也；诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”鲁迅曾说，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。
　　我国传统中综合性的艺术形式举不胜数，并形成了我国人民特有的审美心理特征。我国学校艺术教育自然应该以自己的民族艺术文化作为基石，继承、发展我国艺术文化特有的品格。进行综合性的课程建设，将会成为我国学校艺术教育发展的方向。
    三、音乐教学中与相关知识的综合互融
音乐、文学、美术艺术，从古到今它们之间有着千丝万缕的联系，相互影响，共同发展。人的思维分为逻辑思维和形象思维（即想象思维），两者是密切相依的，但从人类的思维系统来看，形象思维是根本的，因为人的认识总是从形象到抽象，从个别到一般的，所以形象思维是逻辑思维的基础，而形象思维又有待于美育学科去开发。在美育中，音乐、文学、美术教学基于形象思维的特点和优势，为培养学生的形象思维能力提供了肥沃的土壤。诸多脍炙人口千古流传的名篇，名作，名画，诸多跳动着时代脉搏展现着时代特色的美曲、美文、美画，为提高学生的道德情操和艺术修养，为发展学生的个性特长和创造性思维开辟了广阔的天地。在这近年的教学实践中，本人充分利用音画交融，视听互补，语音相通，音响互补，利用通感，即兴创作，激发培养学生的思维能力。并遵循教学的规律，为学生提供音乐实践的舞台，循循善诱，启迪学生的智慧，从激发学生的形象思维着手，达到培养学生的创造性思维的目的，开发学生的智力，使学生会学、乐学，做到触类旁通，举一反三，融汇贯通。
   1、音画交融，视听互补，创设情景
在音乐教学中，用图画的描绘，实物的演示，使学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，培养想象。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面， 也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此，实施美术、音乐互补教学法，在音乐课教学中加进美术欣赏，使这两门课中都做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创 设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。启发学生“画歌意、唱画境”，即用画笔把音乐的意境描画出来 ，用音乐把图画的意境抒唱出来。运用色彩、线条、图象、造型等手段来解析音乐作品：或则用音乐的色彩、旋律的线条、乐曲的结构来呼应视觉艺术的含义，从而帮助学生在视觉和听觉整和的意义上，丰富而深入、准确地感受音乐，理解音乐。绘画中的色彩是通过人的视觉器官直接感觉而产生的色调，而音乐色彩是通过人的听觉器官经过大脑的分析而产生的一种由声调变为色彩的形象思维感受。在教学中，借助色彩这种直观手段来帮助音乐的形象思维，将有利于学生的理解，从而降低音乐教学的难度。不同色调给人的感觉不同，不同的音乐同样能引起人的不同感受，将色调与音乐这两种感受有机结合，既形象又直观，有利于学生形象思维的开发。如本人执教的六年级音乐《西班牙斗牛士》一课“认识铜管乐器”的片段：
① 师出示大号、小号、长号、圆号实物，学生进行观察和探究。
② 分小组进行汇报观察的结果（如乐器构造、形状、组成等）。
③ 师分别吹奏四种乐器：请学生用自己认为合适的颜色来表示音色，并说说理由。
④ 小组讨论，描描画画。
⑤ 分小组汇报结果：用了什么颜色，为什么用这种颜色。
⑥ 学生的一些看法：
小号用红色、橙色、金色、黄色等理由是这些颜色显得热情奔放，而小号的音色听上去也感觉很热情奔放，有英雄的气概。
长号的音色听起来很辉煌，雄壮。所以用金黄色、大红色，甚至用黑色。
圆号的音色比较柔和，黯淡，用深蓝色，湖兰色，绿色等。
大号用灰色或黑色，因为大号的音色是粗壮、低沉，浑厚的。
再如六年级音乐课欣赏《苗岭的早晨》（小提琴独奏），音乐优美悦耳，旋律流畅婉转，富于浓厚的苗族地方色彩。欣赏之前把预先绘制好的苗族风情画贴在黑板上，画中的竹楼、远山、草坪、飞鸟和欢乐的人群一一展现在学生眼前。教师向学生简单地介绍苗族的风俗习惯后，进行了初听。刹时，学生犹如置身于苗寨里的人群里，有些学生不由自主地手舞足蹈起来。教师又启发学生根据绘画的意境和《苗岭的早晨》的音乐展开想象：宁静的苗岭山寨，淡淡的晨雾正渐渐散去，三两声清脆的鸟语唤醒了人民，苗族人民背着背篓，带着劳动工具准备一天的工作┉第二段音乐欢快而活泼，表现了人民劳动的情景和休息时载歌载舞的情景，我试图让学生自己用画画的形式表现出来。结果在音乐声中，有的画了几个人在开垦田地，有的画了人们在播种庄稼，有的画了人们围在一起载歌载舞等等。虽然画面看上去比较粗糙、幼稚、简单，但音乐家笔下的音乐情景在小学生的画笔中自然地流露了，这对小学生来说是他们自己对音乐理解和感悟。
由上可见，音乐、美术综合教学法根据小学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把音乐、美术的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。同时也为创设一种新的音乐教学模式提供了可能性。
2、语音相通，音响互补，共同渲染
在文学中，人的声音经过加工而成文字，即和对象、观念情感联想的音响——清晰的、从理论上可被理解的、但不精确的联想；而在音乐中，这种声音经过加工成为音符，即清晰的、从理论不能被理解，而是和人类基本情感相结合的，本身固有的联想。这两种不同的音响之间有着密切的联系，因为它们都能唤起人的情感反映。区别在于：文字既唤起情感反映又表示了它的意义；而音乐则不能表示意义，只能唤起情感反应。如果在教学中，语音相通，音响互补，把各种知觉印象和记忆印象重新化合，激发起更深层的情感反应，达到富有创造性的一种心理活动，从而达到培养学生创造性思维的目的。音乐是一种情感艺术，《乐记》上说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”由此可见，音乐是一种情感的语言，因为快乐或悲伤，情不自禁，就要说出，普通的语言不够表达，就到了歌唱的境界，正如《毛诗序》中所说的：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。……”同样，任何文学作品，它的创作内驱力也是一个“情”字。“至情至性之言，恸恻人心矣。”没有真情实感的文章，不足以打动读者的心，也就无法称之为一部优秀的文学作品。从这一点来看，音乐与文学有着极大的相同点。而且，音乐能很好地运用节奏、和声、旋律这三大核心，将最微妙、最深刻的内容表现出来，形式与内容在这里完美地结合了。音乐与文学关系密切，因为抒情是文学的重要因素之一，文学的抒情主要表现为表达情感、描写情感和借景抒情。而音乐的抒情难以用语言加以解释，她与人的心灵相通。然而，一旦想象进入音乐体验的过程，这一系列概括性的表情则将闪现出文学性的抒情内容，这就是音乐与文学在抒情方面的联系。音乐与古典诗词的关系更为密切，语文里的古典诗歌，往往为小学生所喜爱，熟悉。我曾经尝试构建音乐教学与诗词教学的联系，来提高音乐教学效果。本人在执教六年级的音乐综合活动课《送别》中，把唐朝诗人王维的《送元二使安西》一诗引入教学，通过有感情地朗诵古诗、为朗诵《送元二使安西》选择合适的背景音乐、有感情地朗诵古诗、了解古诗的意境等形式，构建了一种与《送别》一歌很接近的教学意境和教学情感。而《送别》的歌词（李叔同词）：“长亭外，古道边，芳草碧连天┅┅”本身就是一首很凄美的古典诗词，意境与王维的《送元二使安西》十分接近，使音乐与文学的很好地综合在一起。音乐与文学的共同渲染产生了声情并茂的艺术效果，加深了学生们对乐曲《送别》的理解和对离别时情绪情感的体验。（详细案例附后）又如在小学一年级教材《鸭子伴嘴》乐曲欣赏中，根据音乐的变化，进行鸭子争食、嬉戏、伴嘴的音乐游戏。在这种氛围的感染中，让学生们用编故事的形式，有几个小孩把一个简单的事情通过自己的想象而扩展成一个非常生动的故事，他们甚至加入了一些新的角色（如鸭妈妈、小鱼姐姐、风伯伯等），让其他小朋友听得津津有味；有的学生进行配乐朗诵，在音乐声中表演得象模象样，有声有色。学生们根据自己的生活体验，创造性的发展了音乐的内容，从而在语音相通、音响互补的实践活动中，激发学生的创造灵感，达到培养学生创造性思维的目的。
在音乐教学中融合语文（文学）知识有许多形式：用一段合适的话说说音乐表现的情景；为一首诗或词选择配乐的音乐；唱唱用古诗词填词的歌曲（如《红豆生南国》、《春晓》《满江红》）；根据音乐所表现的情景讲讲小故事（如《龟兔赛跑》、《彼得与狼》）等。应该注意的是，这些综合要以音乐为主线来展开，语文（文学）知识的学习要为音乐教学服务，要注重音乐的审美体验和音乐技能的训练，落实音乐知识的传授，而不是象语文教学那样去详细地分析语句、语法、写作技巧，进行字词句的训练。
3、利用通感，即兴创作，激发兴趣
创造是人的本质，任何人的思维，哪怕是低水平的思维，也总是有对新事物的发现和探索，创造并不在于有多少知识。心理学研究表明，儿童阶段有很多特殊的敏感期，如语言和某些艺术技能的敏感区，可能还存在创造的敏感区，这些儿童知识明显不如成年人，但感受力、想象力恰是一生中最旺盛的。因此，教师在教学中，应抓住敏感期，利用通感（即各种感觉之间的相互联系和沟通）的原理，在即兴创造的活动中激发培养学生的创造性思维。“即兴”是对眼前景物有所感触而临时产生的兴致，教师创设氛围和情景，引发学生对教学内容作自由的、独特的、想象的理解和表现。在中小学音乐教学中，将即兴创作融入教学的全过程，让学生在音乐游戏、律动、舞蹈演唱、器乐演奏、音响实验的活动中，用直率、自然、独创的视角去发现、去探索、去创作。如小学一年级音乐《快乐的早晨》，从听入手，以画辅助，用看图讲故事的方式导入。在相关学科融通互补的听赏过程中，启发学生即兴编创动作，进行分组合作活动，并在即兴表演时，互相配合。在“玩”的内容中，扮演大熊和小猫的走路、模仿风的游戏。从而调动学生的听觉、视觉、运动觉一起来感受音乐的强弱，培养学生对音乐灵敏反应及即兴指挥的能力。在“唱”活动中，用深色表示动物叫声（强），用淡色表示走路声（弱）。又如我在执教六年级音乐《西风的话》（黄自曲，廖辅叔词）一课中，学唱完歌曲后，我问学生还可以用什么形式来表现音乐里所描叙的情景。并且给他们命题为《音乐里的秋天》。学生经过一番热烈的讨论后，通过小组合作的形式人人参与，各显神通。充分发挥各自小组的优势，有编故事的、有用各种乐器的（口琴、钢琴、萨克司、二胡等）、也有用造型的动作（扮演一棵落叶的大树和摘果子的情景等）、有几位美术尖子合作在我的黑板上用各种颜色的粉笔画了：落叶的大树、枯黄的草地、象灯笼高挂的柿子、池塘里的莲蓬。博得其他同学的一片惊叹。即使是学生们相互之间的模仿，也是有新的创作。因为音乐是流动的艺术，他们每一次表演都是一次新的过程，即使是相同的演唱、演奏、也都注入了与前一次不同的信息，有了新的创作。在学科交叉中，利用通感激发培养学生即兴创作，发挥综合思维，培养学生的创造性思维能力。
五、反思
基础教育中的音乐教育，面对的是众多将来不一定是音乐家的儿童。每个儿童都有权利接受音乐教育，他们首先需要的是兴趣，是感到“音乐离我并不遥远”的自信和追求，是不受技能技巧束缚的感受、想象和创造。他们需要在紧密结合生活经验，在视觉、听觉、语言、运动觉等感官的充分调动、打通、迁移的状态下获得对音乐的体验。基础教育阶段不应把主要精力消耗在一招一式的音乐技能的训练上，而应结合对终身发展必备的知识技能建构审美心理。审美心理的建构又必须服从于人是一个整体的基本规律，克服人为的感官分裂。
在音乐教学中融合互补一些相关学科的知识，不是把相关学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术才能，同时培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换等多种能力，促进人的全面发展。但是综合是一种复杂的、灵活的组合，是一种“多向”的行为，在具体的实施上有一定的难度，容易产生在以下几个方面的问题。
    1、“合”而不“整”   某些教师把音乐与其他学科简单相加，或是认为形式越多越好，而不注重音乐的审美体验的规律、审美情绪的统一，忽视了音乐功能。
2、共性压制个性  某些教师局限于教材的理性组合，没能根据学生的年龄、兴趣、地域差异、生活习惯作个性化的处理，满足于统一“模子”的批量印制，使教材提供的可能凝固成了学生思维的必然。
3、充实压缩空间   教学的容量变大，压缩了学生自主体验的空间；造成了教学环节的紧迫，而抑制了学生自主活动的深入。
    4、人文模糊技能   某些老师过分强调了音乐的人文精神的薰陶，使得某些人文内容出现了重复与过剩，而对技能要求则采取了回避的态度，忽视了技能与人文的相互渗透，相互促进，互为一体的特征。
    音乐作为一种动态的时间艺术，却在音符的变化运动中提供了较之文学、绘画、雕塑等艺术更为广阔的联想天地。反过来，文学、美术作为音乐的辅助、揭示的态度对象更具象化。相关学科在音乐教学中的融通互补，通过发展形象思维的途径来增强综合思维的能力，可以与相关学科贯通起来，更有利于学生多样化的知识结构相互联系，真正体现了美育学科的促智功能，更有利于培养学生的思维能力，在德、智、体、美等方面的素质得到全面的提高。

主要参考文献：
1、《音乐课程标准解读》     王安国、吴斌        北京师范大学出版社
2、《音乐美学》                  王次劭著      高等教育出版社
3、《当代音乐教育理论与方法简介》尹爱青著       东北师范大学出版社
4、《中国音乐教育》           2003第8期      人民音乐出版社
5、《音乐学习与儿童心理》       曹理等著        首都师范大学出版社
6、《实验工作通讯》2002年第14期 教育部北师大基础教育课程研究中心